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来源:衢州新闻网-衢州日报 2017-12-18 11:18:16

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原标题:画家郑山麓雪山科考用中国画保护雪豹

10月份,民族画院副院长、北京市文史研究馆馆员郑山麓参加了为期七天的阿玛尼卿雪山科考,他跟随科考对了解雪豹的生存现状,并在艰苦的自然环境下写生创作,为中国画呼唤更多的人为保护雪豹尽力。这是郑山麓在拓展中国画当代绘画题材上做出的重要尝试。在记者对郑山麓的专访中,他从故宫展出的《千里江山图》谈起,详述了他对中国画现状的看法,他说,《千里江山图》是前人树起的中国艺术标杆。在文化转折的时代里,中国画急需寻找全新的创作题材。

《千里江山图》18岁画家的杰作树起中国艺术标杆

在记者对郑山麓的专访中,他从故宫展出的《千里江山图》谈起,详述了他对中国画现状的看法。北宋王希孟创作的《千里江山图》令参观者叹为观止。“王希孟 18岁就画出一张流芳百世的名画儿,联想我自己和其他画家的18岁,我思考良多。《千里江山图》是无法预约的丰碑,现在80岁的人也没人能超过王希孟18岁的水平。我们当今的画家应当怎样对待自己的艺术?《千里江山图》为我们树立了一个标杆儿,这张画几百年来都无人能超越,可见艺术有多少值得追求的空间。”

《千里江山图》令郑山麓心中生出对中国画艺术的无限崇敬:“我们18岁还在画素描,他没画过素描,没经过现代的造型训练就能画出这样一幅杰作,在他的时代里,欧洲国家的艺术还在原地转悠呢。”

文化转折中国画急需寻找新的创作题材

当代的国画艺术该如何发展?郑山麓认为,寻找当代创作题材应是画家重要的工作。“我们现在提出了技法的重要性,但技法若没有落实到某一个题材上,那么每一笔都是空的。只能谈到那一笔中的技法,而无法谈这种画技法在作品中的应用。中国的书画文化发展这么多年,现在也面临着一种转折,那就是文化的转折。中国书法文化属于农业文化范畴,我们现在则走进了都市文化和城市文化,高楼大厦拔地而起,人有着现代化的生活习惯。中国画是让人静下来的艺术,我们现在的时代则是让人动起来的时代。我们面临着静与动的碰撞。

过去我们中国画表现的题材是名山大川、花鸟鱼虫、乡村野趣,这些题材的选择和当时画家的身份密不可分。当时很多画家是宫廷画家,他们所接触到的宫廷环境和生存方式,是一种闲云野鹤的生活状态,追求无拘无束,追求田园生活,这种追求在中国画中得以体现。我们现在生活在舒适的环境中,对田园牧歌的生活也有向往,但真的到了那种环境里又会受不了。现代人慢慢的把体现农业文化题材的作品排斥到都市文化之外,就形成了我们需要用新的方式来创作中国画。”

画家郑山麓参加科考用绘画为保护雪豹

在寻找当代绘画题材方面,郑山麓做了独一无二的尝试。在金秋10月,他参加了对阿尼玛卿雪山为期七天的科考活动。对生活在这里雪豹的生存状况做进一步的了解。被称为"雪山精灵"雪豹的生存状况,是衡量一个地区生态环境是否良好的重要指标。如今,该雪山上的雪豹面临着栖息地破碎化、盗猎、人豹冲突等生存窘境,生存环境不容乐观。

郑山麓用中国传统绘画创作雪豹题材作品,用艺术呼吁人类对雪豹的生存环境引起重视 ,希望人们积极的参与其中。他所画的水墨画《雪域精灵》生动传神地再现了雪豹的迷人风采,而水墨画《雪豹眼神》中的雪豹头像则被印制在茶杯、餐具等文创产品上,这些文创产品售出所得将用于雪豹保护。

推广中国画谨防国画“江湖化”

当前,书法教育走入大中小学校,社会上也掀起了书法热,其群众基础和发展势头远胜中国画。“书法热的原因是书法更容易上手,比较容易普及,书法也是能代表中国的独特的艺术形式。相比之下,中国画学习的难度大一些,中国画包括山水画、花鸟画、人物画、工笔、写意……很复杂。”一国的美术作品是一国的文化门面,一国国民的美术修养也是国民素质的重要重要部分,那么中国画该如何推广呢?郑山麓认为,先人为了将中国画化繁为简,编订了画谱,让普通人也可以学习绘画,但现在很多人将中国画技法变成了“行活”,将中国绘画“江湖化”。“推广中国画,要谨防中国画变成江湖画,谨防其变成风水开运物品,比如现在很多人喜欢挂红牡丹、瀑布这些画,目的是招财运。” “行活”和“风水画”也是市场化的需要,但是和传统文化的精髓相距甚远,真正了解和懂得中国画是需要正确的导向,需要艺术家的责任和自律”。

搞明白琴棋诗书对中国画的影响

中国画到底该如何学习,如何推广呢?郑山麓认为,中国画不是浮皮潦草地几笔挥就而成,也不是单纯的熟练笔墨技巧,人们看到画家画一幅中国画,可能寥寥数笔或用极短的时间就能完成,但在这背后是画家深厚的文化底蕴和不为人知的勤学苦练。中国画本身带有娱乐和把玩的因素,文人墨客,以笔会友是一种雅聚形式,作品有笔墨游戏的成份。而中国画的创作是认真严肃的,尤其是重大历史题材的作品,是需要画家对所描绘的历史有深入的了解。

“我们常说琴棋书画,画是排在最后一位的。我们现在能看到珍贵的汉砖,里面反映的有琴,但是画却很难看到。中国画到了隋朝才逐渐成型,可琴4000年前就有了,写在竹简上的书法也很早就出现了。完整的绢本绘画是《洛神赋》,是东晋顾恺之依据三国时期魏国曹植《洛神赋》而作,但现在看到的是宋代摹本。我们中国画用的很多词汇是从音乐诗词和棋里边衍生出的。比如音乐的律、调子被运用在绘画中,画中会有暖调子、灰调子;画里要有韵味和节奏。棋讲究占位布局,谢赫六法中的”经营位置”,就是画中的构图,就相当于占位。我们还常说诗情画意,所以中国画和琴棋诗书都是分不开的。书法同样如此,古代画家学习绘画之前书法已经很好了,我们现在学习国画,老师会要求学生先练习写毛笔字,这就是差别。画国画的写不好毛笔字,这看来也是笑话了,反而有点人不认为是羞愧,反而说自己不是书法家,写的是画家字,画家字也成体了,实在是笑话。作为一个画中国画的人,只有把这些艺术先搞明白,增强自己的文化底蕴,才能创作出真正优秀的中国画作品。中国画的创作难度很大,并不是我们平日里看到的随手一抹。“艺”是体现在内涵和骨子里,浮在表面的只能叫做”技”,而不是”艺”。”信报记者王菲 返回搜狐,查看更多

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